Nannetti Oreste Fernando: deliri visivi di Giacomo Saviozzi

venerdì 1 gennaio 2010

deliri visivi di Giacomo Saviozzi

La prima volta che vidi l’opera di Nannetti Oreste Fernando (N.O.F.4) pensai allo stravagante “passatempo” di un malato di mente. Perché così mi fu presentato il graffito.
Mentre guardavo quei muri screpolati che piano scompaiono aggrediti dall’incuria e dal tempo m’accorsi che non era così, che sopra, inciso con la sola fibbia del panciotto della divisa da “matto” c’èra scritto un libro. Un libro lungo quasi 180 metri e alto mediamente 160cm.

Nannetti aveva inciso delle pagine rettangolari dove scriveva di se: “Nannettaicus meccanicus santo della cellula fotoelettrica” oppure si descriveva in modo perentorio: “Moro spinaceo castano, alto 1,65 secco bocca stretta fratellastro” un linguaggio ibrido, tra il burocratese e il segnaletico da schedario. “Sfogliando” le pagine del suo libro, costruito con un linguaggio fatto di simboli, icone, inventando un codice complesso a volerlo decifrare con una metodologia rigorosa ma così chiaro, rivelatorio se affrontato empaticamente, a pelle, ci accorgiamo che non siamo di fronte soltanto a un malato isolato dalla società, confinato. Ci troviamo piuttosto di fronte un incisore, un artista, che attraverso la sua “partitura” ha ripercorso la storia del linguaggio umano, del segno generativo, della struttura sintattica e l’elaborazione concettuale. Il graffito sembra rispondere a una progettualità precisa, interattiva, protraibile .

Leggendo “il grafico metrico della mortalità ospedaliera” inciso con forza sul muro si legge che il 50% dei decessi dentro quelle mura è: “ per odii e rancori personali provocati o trasmessi” si è così catapultati dalla dimensione onirica e fantastica di “onde gamma, alimentazione a raggi magnetici” e di notizie “ che paiono strane ma che sono vere” alla voglia di comunicare che ha guidato per 12 anni la mano di un poeta, di un artista di un uomo negato.

Il Dvd nato da un idea condivisa con Marco Marsili vuole essere un operazione artistica dove mettere in relazione con l’uso della fotografia i “deliri visivi” quattro personaggi che vogliono essere l’alterego dell’ “artista incisore” Nannetti Oreste Ferdinando.

La Bambina; l’innocenza, la fanciullezza che riesce a “vivere” il reparto psichiatrico giudiziario Ferri con spensieratezza, reinventando spazi dove giocare. Con la curiosità tipica dei bambini osserva il graffito come un grande disegno, toccandolo.

Il Poeta; la sensibilità dell’artista, il “travaglio” creativo. Un poeta per capire, per tradurre, ciò che il graffito rivela tra segni apparentemente indistinti. Il poeta/Nannetti nasconde tra le pieghe del graffito i suoi racconti, scava in se e lascia notizie “che paiono strane ma che sono vere”. Nascono così le parole.

L’Artista; nella sofferenza e nella privazione della libertà l’artista/Nannetti trae ispirazione per raccontarsi per creare un opera che vorrebbe essere immortale, traccia di se. L’alterego inconsciamente crea suggestioni visive “cattura” l’energia che Oreste ha lasciato in quei luoghi attraverso il “sistema telepatico”.

L’Ultimo Ospite; Tullio un anziano signore che da quasi 60 anni vive la “follia” ed abita quei luoghi e ormai istituzionalizzato ritorna a pulire ciò che chiama “il podere”. Il collegamento tra Nannetti e la follia. L’unico personaggio presente nel DVD reale, un “vero malato” . Sopravvissuto alla grande guerra scoprono che Tullio si è ammalato ed è costretto a vivere nel manicomio prima nelle strutture protette poi . Tullio è non solo ciò che potrebbe essere N.O.F 4 se fosse ancora vivo ma è il collegamento tra il passato e il presente.

Giacomo Saviozzi
Volterra dicembre 2009

Giacomo Saviozzi è nato a Lucca, vive e lavora alle porte della Maremma

Grafico Pubblicitario fino al 2005 ha tenuto corsi di formazione di grafica per la Provincia di Pisa nel Carcere di Volterra dal 2002 al 2004.

Volontario per il Carcere nel GVC di Lucca dal 1994.

Nel 2005 ha pubblicato per la casa editrice Non Solo Stampa di Pisa il libro fotografico Scendo cambio il mondo e torno, un reportage fotografico in tempo di pace sui movimenti pacifisti da Firenze a Roma con prefazione del giornalista Alfio Nicora.

Ha pubblicato a marzo 2008 il libro fotografico “L'interruttore del buio” reportage fotografico a trent'anni dalla legge 18° detta
Basaglia. Con testi di Paolo Crepet, Silvano Agosti, Cinzia Busi Thompson, Gisella Trincas, Andrea Tagliasacchi. Psicoradio, edito da Morgana Edizioni Firenze.

Aprile 2008 illustra con 30 immagini il libro: “Scuola senza zaino” ed. Morgana.

Novembre/dicembre 2008 partecipa alla mostra collettiva “collettivo 180 alla galleria d'arte Gestalt di Genova con: Bruno Cattani, Carla Cerati, Chiristian Martinelli, Claudio Ernè, Enzo Cei,Gian Butturini, Gianni Berengo Gardin, Giordano Morganti, Giorgio Bergami, Giovanni Sesia, Luciano D'alessandro, Mario Dondero, Massimo Stefanetti, Michele D'ottavio, Uliano Lucas, Vasco Ascolini

A maggio 2008 con 15 scatti illustra il primo numero della seconda serie della la rivista nazionale “Antipodi” della Federazione Comunisti Anarchici sul tema della sicurezza con interventi di Saverio Craparo, Giuseppe Panella, Adel Jabbar, Andrea bellocci, Francesco Cisarri, Giovanni Cimbalo.

Maggio 2008 finalista del concorso nazionale “Fuori dove?” del Comune e Provincia di Milano con presidente della giuria il fotografo Gianni Berengo Gardin.

Giugno 2008 Illustra con 50 immagini il libro “Donne al timone” ed. Morgana

Gennaio 2009 partecipa alla collettiva “180” ad Alassio con i fotografi Gianni Berengo Gardin e Carla Cerati

2009 mostre a: Milano, Pisa, Firenze, Roma, Cagliari, Vercelli, Pistoia, S.Croce Sull'Arno, Castelnuovo Val di Cecina, Parma, Volterra, Genova, Bologna, Trieste, Alassio, Pontassieve.

Luglio 2009 Presente nella collettiva internazionale e nel libro “l'una e l'altro” Palazzo Panciatichi - Firenze, Palazzo Ducale - Certaldo, Casa d'arte Barbagiana – Pontassieve

Settembre 2009; realizza un video/documentario sulla collettiva internazionale “L'una e L'altro” con la presenza di 50 artisti: Maria Andreozzi - Sabato Angiero - Vittorio Avella - Marco Borgianni - Massimo Bucchi - Gloria Campriani - Carlo Cantini - Gianni Caverni - Andrea Chiarantini - Angela Chiti - Riccardo Dalisi - Andrea Dami - Anne&Mario Daniele - Luca De Silva - Giampaolo Di Cocco - Gianni Dorigo - Giuseppe Emma - Elmerindo Fiore - Antonia Fontana - Lorenzo Fontanelli - Kiki Franceschi - Caroline Gallois - Giuliano Ghelli - Cristina Gozzini - Roberto Innocenti - Hildegard Jaekel - Lucy Jochamowitz - Melania Lanzini - Andrea Marini - Giorgio Mayer - Massimo Mori - Lisa Nocentini - David Palterer - Patrizio Pampaloni - Rita Pedullà - Gloria Persiani - Lorenzo Pezzatini - Giampiero Poggiali Berlinghieri - Liane Reckinger - Elena Salvini Pierallini - Giacomo Saviozzi - Sergio Staino - Sabine Stange - Ottavio Troiano - Stefano Turrini - Laura Viliani - Ivano Vitali - Piero Viti - Deva Wolfram - Sergio Zuccaro

Novembre 2009; Realizza il video/documentario “Via Masaccio 44” una “passeggiata” all'interno dell'abitazione e dello studio dell'artista Elena Pierallini Salvini.

Attualmente collabora con la regista e produttrice statunitense Susan Steimberg.

email: giacomosaviozzi@libero.it
http://andy-capp.blogspot.com
http://interruttoredelbuio.blogspot.com

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Le tracce del disagio, l’obiettivo della memoria.

Il Dvd e la mostra Nannettaicus Meccanicus nascono come naturale proseguimento della storia raccontata nel mio libro “L’interruttore del buio” un “piccolo” racconto nascosto dalle spesse mura del manicomio. E’ la storia di un uomo, di un artista, che ha vissuto gran parte dell’esistenza rinchiuso e senza vedere parenti e amici. Che ha raccontato, con un suo linguaggio, con i suoi segni la sua storia, del mondo che lo circonda, della sua fantasia.

Ripercorrendo le “strade” della follia è come camminare per un sentiero lastricato di dolore e urla strazianti. I padiglioni fatiscenti nel mio libro L’interruttore del buio. Un reportage fotografico a trent’anni di distanza dall’approvazione della 180, ancora pregni del fetore di urine e feci, trasudano le lacrime di chi ha subito le inumane terapie elettriche.

Il manicomio è stato per quasi un secolo, un luogo, ma sarebbe meglio dire un “non luogo”, dove venivano dimenticati uomini e donne per la sola colpa di essere malati. Essere poveri, “mentecatti”, anarchici, poeti, dissidenti, figli illegittimi, disabili, e infine folli ha significato spesso “scomparire” nell’ombra, nascosti alla vista di chi è stato fagocitato dalla logica perversa: “se sei in grado di produrre sei sano, se non sei in grado di produrre sei malato”.

Così come ricordavano Gianni Berengo Cardin e Carla Cerati nel libro Morire di classe un’ lo anni Berengo Cardin e la intera classe sociale, quella proletaria e sottoproletaria: contadini e analfabeti avevano un triste destino se “contagiati” dall’epilessia, dall’insonnia, dall’ “eccitamento maniaco”, quello di scomparire, morire, all’interno di un alienante sistema.

Camminando tra lo scricchiolio dei calcinacci, nel rimbombo delle camerate vuote, osservando le tracce sui muri, ti accorgi che quei luoghi hanno vissuto tutti gli orrori del nostro tempo. È come entrare in un lager: la prima sensazione che ti pervade e ti ferisce è la netta presa di coscienza che, li, l’uomo abbia espresso il peggio di sé.

Vagando cerchi nuovi riferimenti a cui aggrapparti. Spesso anche un Cristo divelto dalla parete e alloggiato su un porta-saponetta, con il volto bruciato, diventa l’icona di un nuovo mondo. Si ribaltano concetti semplici ed elementari. Non esiste più famiglia, la corrispondenza è negata, l’esterno diventa sempre più un concetto astratto. Molto spesso anche vedere il sole diventa un evento. Le parole d’ordine sembrano essere: mutare, uniformarsi, alienarsi.

Il silenzio che pervade il manicomio deserto è assordante. È un silenzio che ti obbliga a riflettere e a porti domande. Ti rendi conto di quanto i confini tra il “normale” e il “matto” siano labili, e di come sia semplice varcarli. Quanto triste e inesorabile sia il cammino verso la “guarigione”. La prima cosa che si percepisce varcando un massiccio portone d’ingresso di un qualsiasi manicomio è il buio e il freddo. Buio non solo perché l’abbandono, la mancanza di energia elettrica non permette l’illuminazione… si tratta di un buio interiore oltre che fisico. Un buio che sembra quasi di poterlo toccare. Il freddo ti entra dentro anche d’estate. Non occorre aver studiato ciò che accadeva; perfino nella più totale ignoranza è evidente, netto, ciò che rappresentava quel luogo.

A trent’anni di distanza credo sia necessario e, in qualche misura obbligatorio, ricordare e interrogarsi nuovamente su ciò che è stato e su ciò che non dovrà più essere. Spesso sull’onda delle notizie di cronaca, i mass media ripropongono come unica e inesorabile soluzione alla “follia” la riapertura dei manicomi. La legge 180 che invece ha “aperto” i cancelli è una grande conquista sociale che molto spesso è rimasta disattesa.

Le parole del Professor Mario Tobino, psichiatra e scrittore hanno accompagnato il mio viaggio de L’interruttore del buio. Leggere le sue accorate pagine nelle Libere donne di Magliano o il diario dei suoi ultimi giorni di lavoro al manicomio di Fregionaja a Lucca mi è servito a guardare la follia con occhi diversi. Pur avendo osteggiato la chiusura dei manicomi, Tobino nutriva un profondo rispetto per i “suoi” malati e una atavica curiosità per la “follia”.

Le musiche degli Apuamater, il gruppo folk di Carrara che ha accompagnato il dvd di presentazione del libro, i films “La seconda ombra” e “Matti da slegare” di Silvano Agosti, la poetica storia del graffito di Oreste Nannetti (N.O.F.4) hanno guidato il mio procedere tra le cartelle cliniche, tra le fotografie dei pazienti, che sarebbero state la gioia di Lombroso, teso a misurare crani e lobi alla ricerca spasmodica di una relazione tra conformità fisica e malattia.

I padiglioni fatiscenti con la luce che timida filtra dalle imposte chiuse, le massicce porte delle celle di contenzione, mi sono entrate dentro come spilli e con quel dolore fastidioso ho cercato di ricordare e raccontare la storia di uno scandalo italiano. Guardando le immagini dei manicomi, dove la presenza umana era dolorosamente ritratta, ho cercato di raccontare la mia storia anche senza la presenza fisica dell’uomo. Si avverte però costante, perfino nella desolazione, la vita dei malati: nei segni sui muri, tratti ripetuti in un ossessiva sequenza; nei letti in ferro, massicci, rugginosi, tristi; nelle scarpe che di tanto in tanto ho incontrato ancora ordinate sugli scaffali; nelle camice di forza… È ancora possibile “leggere” i volti e le gesta di chi quei luoghi li ha abitati: Pasqualino, Lolita, Alessandro, Lodovico sono alcuni dei nomi che ho incontrato tra le schede cliniche abbandonate, che hanno acquistato un volto, un’identità.

Attraverso i miei scatti ho cercato un passato che non ho vissuto e che ho voluto raccontare soprattutto alla mia generazione, affinché l’orrore del manicomio diventi un monito.

La Storia di N.O.F. 4

Nannetti Oreste Fernando nasce a Roma 3/1/27 Da Nannetti Concetta e padre ignoto.

A sette anni fu accolto in un istituto di carità dal quale dopo tre anni passò a una struttura per minorati psichiatrici. Nel 1948 fu incolpato di oltraggio a pubblico ufficiale reato dal quale fu prosciolto per vizio di mente. Nel 1958 dal Santa Maria della Pietà in Roma fu trasferito a l’ospedale psichiatrico di Volterra dove nel 1958 passò alla sezione giudiziaria per scontare due anni di un vecchio reato.

Morì a Volterra il 24 1 1994 senza più vedere i suoi parenti.

N.O.F. (4) il numero 4 non ha giustificazione esplicita la sigla sta per Nannetti Oreste Fernando nato a Roma il 3/10/1929 – “Moro spinaceo castano, alto 1,65 secco bocca stretta fratellastro” , secondo la descrizione che lui stesso ha dato dell’interessato, con il linguaggio ibrido tra il burocratese e il segnaletico da schedario e meglio diremmo con nettezza di tratti icastici da artista incisore.

Altrove N.O.F è “Nucleare Orientale Francese” ancora due autodefinizioni “Nannetti Fernando bocca stretta naso a y fusione lancio 1939” Nannettaicus meccanicus santo della cellula fotoelettrica” con le quali il precedente ritratto fisognomico così perentorio, assume valenze alchemico futuribili.

La storia dell’uomo coincide con una cartella clinico giudiziaria. E’ gia un referto il certificato di nascita: una preventiva condanna alla negazione civile. Con il cartellino anagrafico Oreste Nannetti riceve il viatico per l’ingresso al regno dell’emarginazione dell’annullamento. L’incubazione e lo sviluppo della malattia mentale procedendo in sincronia con le tappe dell’esistenza: di stazione in stazione, nel circuito alieno si consuma un viaggio senza destinazione, perfettamente orizzontale e lineare, nel suo itinerario esterno. Non incidenti di percorso né scarti. Nessun annuncio di partenza, nessun incontro, nessun arrivo. Soprattutto nessuna voce o presenza, in questo viaggio nelle regioni del silenzio e della solitudine.Nannetti Oreste Fernando non si è mai ribellato al suo destino di astronauta robotizzato dell’universo della diversità. Ma ha tenuto un diario di bordo che l’estensione e gli spessori d’un poema epico, la pausata scansione del ciclo pittorico parietale medioevale, il fascino emetico della scrittura iniziatica. Nel corso di 12 anni NOF 4 ha composto un grande libro murale graffendo l’intonaco degli edifici, in un cortile interno, dell’ospedale psichiatrico di Volterra. Una “striscia“ lunga 180 metri per un altezza media di 160 centimetri, incisa con tante fibbie di panciotto, strumenti irrisori per un impresa che ha del ciclopico quanto a sviluppo quantitativo, ha del sublime per i valori di umana comunicazione che vi ha trovato suggello.

Non si è mai ribellato NOF 4 nel corso del suo viaggio orizzontale, ma ha accettato il lungo tunnel dell’annichilimento dell’azzeramento di identità cui lo condannavano i luoghi istituzionali della società civile. Al destino che gli imponeva il silenzio ha risposto con la geminazione e il rigoglio della parola-scrittura. Alla linearità circolare del percorso esistenziale, omologato come diverso e inerte, ha reagito con deviazioni verticali entro la stratificazione dei codici, con attraversamenti dei linguaggi convenzionali e dei contenuti sottesi, con l’attivazione dei meccanismi analogici e associativi che gli hanno consentito di rappresentare una vera e propria cosmografia.

Un muro che delimita un orizzonte ambientale, sul recinto della casa-prigione che è lo spazio ossessivo dell’esclusione e della preclusione, nasce così la condizione stessa della liberazione: Il segno, il simbolo, l’icona, la scrittura il racconto, la proiezione dell’immagine interiorizzata, il monologo psicologico, la drammatizzazione, la memoria. Nasce insomma il linguaggio. NOF 4, uomo negato, nega il buio degli occhi e l’efasia della parola, inventa un codice complesso, un ardua decifrazione a volerlo affrontare con rigidi modelli metodologici, straordinariamente chiaro e anzi rivelatorio all’approccio simpatetico, all’appercezione intuitiva e globale. Ciò che stupisce è soprattutto – credo – il principio di totalità formulato con l’immane partitura, totalità e identità di conoscenza ed espressione, ovvero di comunicazione extranormativa ed extratrasgressiva. Non c’è stata intenzionalità oppositiva, da controinformazione psichiatrica sui generis, e tuttavia sembra che l’operazione risponda a un progetto puntualmente elaborato, ordito e realizzato con metodo iterativo, protraibile all’infinito con una modularità intuitiva.

Il metodo è nella costanza e nell’acribia dell’applicazione, il contenuto e nella necessità di comunicare lo spessore di un’esperienza interiore che si intreccia con l’esistenza quotidiana e si rivela come linguaggio. NOF ha ripercorso la storia del linguaggio umano, del segno generativo della struttura sintattica e l’elaborazione concettuale. Ma il suo linguaggio non è solo un contenitore e un veicolo di informazioni e urgenze espressive, ovvero di necessità esistenziali: è anche un atto poetico autoidentificatorio , affermativo delle essere e dell’esserci nella storia, come persona per la quale la storia non è solo cronaca giudiziaria o routine di reparto psichiatrico, ma convergenza di fattori, irruzione del modo esterno nella microstoria individuale, acquisizione di messaggi che l’immaginario “deviante” coglie al volo ed elabora, traducendoli immediatamente in segno folgorante, caricato di valenze e di vissuto individuale.

La partitura incisa da NOF è stata tradotta in un libro andava sottratta all’usura degli elementi, consegnata come documento al futuro, perché essa è un messaggio di speranza, un autentica testimonianza di vita. Lo ha fatto Mino Trafeli con un rispetto religioso: da anima a anima, da poeta a poeta. Riprodotti a pagina di libro i graffiti di Oreste dichiarano un ritmo classico, meglio una cadenza, pagine essi stessi appunto di un libro della vita la cui stesura è avvenuta in tempo reale.

Consegnato al lettore, questo corpus palpitante suggestiona e commuove. Quante modalità d’approccio consente? Innumerevoli: C’è materiale per il linguista e il semiologo, per lo psichiatra e l’antropologo, per il critico d’arte e l’artista. Su tutte le letture possibili penso che debba comunque prevalere la considerazione di fondo circa il proponimento comunicativo che ha guidato per 12 lunghi anni la mano d’un uomo negato: il luogo della scrittura e luogo della rinascita, sacro recinto di verità rivelata con la pienezza e il mistero della poesia .

Nannetti Oreste Fernando

Nannettaicus Mecccanicus santo della cellula fotoelettrica